Rappel : les trous entre parenthèses doivent êtres joués en tongue-slap, la langue vient les bloquer en frappant directement le sommier.
Difficulté : au nombre de deux !
La première étant d'enchaîner +1(23) +(1)2, avec la langue positionnée d'abord du côté droit de votre bouche, bouchant 2 et 3, puis elle change de côté pour boucher le 1 côté gauche.
Seconde difficulté, vous avez deux bendings très proches à réaliser tout en tongue-slaping : -(12)3'' -(12)3'.
Pour réussir, deux étapes : vous devez d'abord maîtriser le passage de -3' à -3'' en position tongue-block. Les bendings sont à réaliser en contrôlant avec un accordeur chromatique, et en gardant bien la langue collée au sommier (la langue bouche 1 et 2, l'air passe dans 3). Ensuite seulement, entraînez-vous à les enchaîner avec le mouvement de vas-et-viens de la langue.
C'est quoi le double step ? En résumé, un double bending. Mais pour bien le faire, quelques précisions s'imposent !
Pour bien commencer, il peut être utile d'aborder cette technique en se disant : c’est faire exprès une erreur d’embouchure !
C’est-à-dire faire un bending et « fuiter » très légèrement sur un
trou juste à côté.
Dans les faits, ce n'est évidemment pas une fuite. Le double step consiste en un enrichissement harmonique.
Il ne fonctionne que pour certaines notes. Les double step les
plus utilisés sont le –’34 et le –’45.
Pour répondre à une très bonne question qui vient de m'être posée : l’embouchure ne dois pas être « entre
le 3 et le 4 ». Elle doit plutôt être sur une note, et s'ouvrir un peu sur la note voisine. Si on veut par exemple faire le double step –’34, voici comment procéder :
- on
commence par jouer –‘3, en se positionnant bien en face
- si le bending sort
bien, on essaye alors de le refaire en débordant très très légèrement à droite,
sur le 4, comme si on voulait créer une fuite exprès.
Comme disait Adam Gussow, un bon double step permet de distinguer un bon harmoniciste, en écoutant s'il se contente de jouer deux bendings d'égale intensité, ou s'il "enrichit" vraiment le son avec subtilité.
Je vous laisse en compagnie du maître, pour l'un de ses cours géniaux :
Le Train Song à l'harmonica, c'est un peu comme The Entertainer au piano : quelque chose qui fait toujours son petit effet ! Donc l'avoir dans votre répertoire est un bon point. Le seul inconvénient, c'est la difficulté technique, tant au niveau du souffle que des articulations, poussés à vitesse maximum. Voici un Train Song (parmi d'autres !) interprété par Madcat :
Sa version est ma préférée, pleine de charme et d'expressivité. On a vraiment l'impression d'entendre la vieille locomotive à vapeur entrer en gare, siffler puis lancer à toute blingue sa machinerie infernale !
Pour apprendre ce morceau, vous trouverez une pléthore de tutoriels sur Youtube, dans les forums d'harmonicistes, etc. Deux difficultés se poseront à vous : les bons tutoriels sont difficiles à trouver, et la plupart sont en anglais. Je vous conseille donc celui d'Adam Gussow. C'est avec lui que j'ai appris bon nombre de mes techniques favorites.
Si vous voulez passer la parlotte, réglez directement la vidéo sur 06:00. Comme vous le verrez, il conseille d'utiliser la méthode du "naka taka", en inspirant le "naka" et en soufflant le "taka", mais personnellement, j'aime varier avec le "kala koulou", surtout à vitesse rapide. En résumé, deux effets sont essentiels dans cet exercice de style. D'abord, le sifflement de la locomotive à vapeur. Pour l'imiter, rien ne vaut un bon vieux double step (bending de deux notes simultanées). D'abord le trou 3 aspiré, enrichit du 4, remplira cette fonction à merveille. Vous pouvez l'appuyer d'un effet wahwah bien placé. Puis le 4 enrichit du 5, plus strident, vous permettra de faire monter la tension vers le milieu ou la fin du morceau. Ensuite, la machinerie, que l'on imite en alternant -12 et +12 de plus en plus vite, avec diverses articulations.
Cet article est tagué "exercices débutants" car à mon sens il vaut mieux s'entraîner au Train Song dès le début, même quand on ne maîtrise pas encore tous les bendings ou qu'on a pas encore trouvé un son clair. Cela reste un excellent exercice de souffle et de rythme.
Il existe de nombreuses variantes, alors commencez par une version, puis essayez une autre, comparez, testez, entraînez-vous. Voici une sélection de mes préférées :
Terry McMillan, possédé par une fièvre musicale démentielle, sans néanmoins perdre son extraordinaire maîtrise technique.
Un des meilleurs profs du Web, J. P. Allen, donne quelques conseils.
La version de Will Wilde est assez difficile à réaliser mais pleine de variations intéressantes, mêlant pucker et tongue blocking.
Et enfin, impossible de ne pas citer Deford Bailey quand on parle du Train Song, puisqu'il en serait l'initiateur historique ! (il apparaît dans la vidéo à partir de 2:30) Bon courage !
Salut ! Vous voulez apprendre à jouer vite et précis, alors la technique de la "flexible jaw" est faite pour vous.
Dans la vidéo suivante, l'harmoniciste Paul Lassey, non seulement un super musicien mais aussi l'un des prof les plus pédagogues du web, propose quelques exercices pour se familiariser avec cette technique :
La vidéo est en anglais, néanmoins les exercices et la méthode proposée sont très clairs. Si vous voulez voir un exemple de maîtrise parfaite de cette technique, voici Buddy Green et son "speed playing" légendaire.
Salut les amis, je viens de découvrir que le génial Lee Sankey a mis en ligne une série de vidéos pour apprendre le tongue-blocking, cette technique d'embouchure Ô combien agréable aux oreilles.
Non content de publier gratuitement ces vidéos, qui sont de véritables cours, remplis de techniques et de conseils d'apprentissage, Lee n'a pas chômé puisque chaque vidéo dure en moyenne 10 minutes, et qu'il y en a 24 en tout ! Soit quatre bonnes heures d'immersion progressive dans tous les aspects du tongue-blocking, aussi bien techniques que théoriques, pratiques et historiques. J'ai décidé de les regarder attentivement, une par une, car je crois que ce masterclass fait partie des incontournables pour toute personne désirant s'initier ou se perfectionner au TB. C'est par ici :
Salut ! Comment, vous n'utilisez jamais le "growling" à l'harmo ? Quel dommage, c'est si amusant. Et pour une fois, vous pouvez ronflez tant que vous voulez, ça ne gêne personne. Car pour obtenir cet effet, rien de vaut mieux que de ronfler. Quelques exemples :
Si vous êtes anglophone et que vous ne connaissez pas Tom Ball, c'est un harmoniciste absolument génial qui utilise souvent cette technique. Enfin, souvent, "avec parcimonie" comme il le dit lui-même. Il ne faut pas abuser des bonnes choses, et cette technique en est une. Voici un interview réalisé par David Barrett, le pape des spécialistes de l'harmonica blues :
Hello ! Le bending, qui signifie littéralement "tordre" en anglais, est sans doute la technique la plus populaire sur l'harmonica diatonique. Dans cet article, je vous propose une petite initiation et des indications-clés afin de faire vos premiers pas.
Concrètement, ça marche comment ? Le bending mobilise un phénomène physique complexe à décrire, au cours duquel vos muscles faciaux et votre langue produisent une dépression d'air suffisamment puissante pour infléchir la lame qui vibre et produit le son dans votre harmonica. En la tordant ainsi, uniquement grâce à un effet de souffle ou d'aspiration, vous faites descendre la note dans sa hauteur. Par exemple, si vous aspirez votre trou 2 et jouez un G (sol), ce qui implique que votre harmonica soit en tonalité de C (do), un bending vous permettra de jouer tous les sons situés entre le G et le F (fa).
Pour vous apprendre le bending, de nombreux shémas sont disponibles sur le web. Ici, vous voyez l'extrait d'une notice réalisée par Seydel, célèbre marque d'harmonicas. Je ne les utilise pas personnellement mais bien des joueurs de talent en ont fait leur instrument favoris, notamment Will Wilde.
Observez la zone grise dans la bouche : c'est la cavité buccale. La zone blanche juste en-dessous, c'est la langue. Vous voyez comme elle se contracte sur la deuxième image, puis encore plus sur la troisième ? Elle se ramasse sur elle-même et se rehausse jusqu'à frôler le palais, ce qui obstrue presque complètement le flux d'air habituel.
Pas facile n'est-ce pas ? J'ai une méthode qui fonctionne plutôt bien avec les débutants : imitez un chat qui siffle. Voilà, c'est ça, faites le chat énervé, qui produit ce bruit caractéristique. Vous voyez la position de votre langue ? Voilà. Il faut faire la même chose, mais en aspirant un trou (essayez le 4, qui est réputé le plus facile pour commencer).
Une autre technique d'initiation, que j'ai découvert grâce au talentueux Jason Ricci, consiste à vous imaginer aspirer dans une paille :
Attention, pour parvenir à réaliser vos bendings correctement, vous devrez maintenir une étanchéité parfaite au niveau des lèvres. Aucune fuite d'air n'est permise, sinon cela ne fonctionnera pas. Pour ce faire, travaillez votre position des lèvres. Si votre embouchure n'est pas absolument sans défaut, vous aurez des difficultés.
Salut ! Le tongue-blocking, comme son nom l'indique, consiste à venir "bloquer" les trous de votre harmonica avec votre "tongue", c'est à dire votre pantoufle favorite. Ha-ha-ho-ho. Non, votre langue, évidemment. C'est la technique favorite de ceux qui aiment le style Chicago blues, réputé pour sa sonorité plus épaisse, plus "dark". Alors, prêt à passer du côté obscur ?
Le tongue-blocking nécessite de tendre la langue pour boucher les trous de l'harmonica, soit. Mais concrètement, à quoi ça sert ? La réponse à cette question ne vous viendra pas mieux qu'en écoutant les maîtres du genre, et vous comprendrez tout de suite que les musiques fantastiques de Lee Sankey, par exemple, valent la peine d'apprendre cette nouvelle technique.
Pour commencer, jouez les trous 1, 2, 3 et 4 en ouvrant vos lèvres avec une largeur suffisante. Appliquez consciencieusement votre langue sur les trois premiers trous, et raidissez suffisamment les commissures de vos lèvres pour maintenir une bonne adhérence. Vous devez parvenir à isoler le quatrième trou, et produire ainsi votre note en tongue-blocking.
Sur cette image, tirée de la version anglophone de l'excellent "L'harmonica pour les nuls" que je vous conseille fortement (aux éditions First), vous voyez l'idée. Mais sachez que l'approche la plus simple, à mon sens, consiste à faire des octaves. Au lieu de boucher les trois premiers trous, bouchez seulement les trous 2 et 3, en laissant vos lèvres autour des trous 1, 2, 3, 4. Ainsi vous jouerez seulement les trous 1 et 4, et formerez ainsi la première octave dans la tonalité de votre harmonica (en do par exemple, si c'est un harmonica en C - do).
Le tongue-blocking vous ouvrira les portes du vamping et d'autres styles de jeu formidables. Si vous voulez jouer du classique sur l'harmonica diatonique, cette technique vous permettra des possibilités extraordinaires, comme l'a montré le talentueux Howard Levy :
Les débuts sont difficiles, je vous l'accorde. Vous trouverez sans doute que cela n'est pas facile, ni très pratique, et peut-être même assez baveux. Pour ne pas dire peu hygiénique. Mais courage ! Avec un peu de persévérance je vous garantis que cela en vaut la peine.
Si le tongue-blocking vous intéresse suffisamment et que vous souhaitez vous plonger dans les détails techniques de cette embouchure si particulière, allez lire le super billet de l'harmoblog du lover bleu.
Bonjour ! Voici une improvisation que vous pouvez aisément reprendre, ou utiliser comme exercice pour travailler votre technique au tongue-blocking. Je vous laisse écouter ce que ça donne en vidéo :
J'utilise au début l'alternance entre -123 +(12)3 et +12 -(1)2. Cela permet de poser le rythme, tout en restant sur la note centrale, la tonique. Pour le jouer, entraînez-vous tout doucement à enchaîner ces différentes étapes :
1. Aspirer 123
2. Souffler 123
3. Souffler 3 (la langue bouche 12)
Et la seconde partie :
1. Souffler 12
2. Aspirer 12
3. Aspirer 2 (la langue bouche 1)
J'ai décomposé le tout en vidéo :
Quand vous parvenez à jouer cela à vitesse rapide, commencez à ajouter de temps en temps un -(12)3, et vous aurez la première partie du morceau. La suite demain !
