Elle a fait un bébé toute seule

Riff d'intro :
(pour harmonica en accordage Richter, jeu en 2nde position)

-2 -12
-12 12 -12 12
-1 2 -1 2 -1
(répéter)

Couplet :
(pour harmonica accordé en Paddy Richter, 1ère position)

4 5 6
6 5 4 -4 4

5 -5 7
7 -8 -8 -8
-7 6

6 -6 -7 7 7 7 7
7 -7 -7 -7
7 7 7 7
6 3 4

4 5 6
6 5 4 -4 4

Boogie 2ème partie

Voici la deuxième partie de notre série consacrée à un shuffle blues version Boogie :

Pour obtenir ces effets, il vous faudra utiliser le tongue-blocking avec la tablature suivante.

+1(23)  +(1)2  +(12)3  -(12)3''  -(12)3'  -(12)3''  +(12)3  +(1)2  +1(23)

Rappel : les trous entre parenthèses doivent êtres joués en tongue-slap, la langue vient les bloquer en frappant directement le sommier.

Difficulté : au nombre de deux !

La première étant d'enchaîner +1(23)  +(1)2, avec la langue positionnée d'abord du côté droit de votre bouche, bouchant 2 et 3, puis elle change de côté pour boucher le 1 côté gauche.

Seconde difficulté, vous avez deux bendings très proches à réaliser tout en tongue-slaping : -(12)3''  -(12)3'.

Pour réussir, deux étapes : vous devez d'abord maîtriser le passage de -3' à -3'' en position tongue-block. Les bendings sont à réaliser en contrôlant avec un accordeur chromatique, et en gardant bien la langue collée au sommier (la langue bouche 1 et 2, l'air passe dans 3). Ensuite seulement, entraînez-vous à les enchaîner avec le mouvement de vas-et-viens de la langue.

Love Me Do à l'harmonica

Voici un petit tutoriel pour aborder cet énorme tube des Beatles !

La tablature est très simple :

-5 +5 -4 -2

Simple en apparence ! En réalité, tout réside dans le rythme. Si vous parvenez à jouer le phrasé bien en phase avec le rythme binaire (1, 2, 3, 4), avec les bonnes syncopes (ternaire), ça sonnera super bien.

Petite partition :

La première note se joue sur le temps 1 ;

La seconde, sur le temps 3 ;

La troisième, sur le temps 1 de la mesure suivante ;

Jusque là, pas de souci. Mais voici la principale difficulté : la quatrième note se joue presque tout de suite après, sur le temps 1,9. C'est quoi ça, le temps 1,9 ???

Vous devez décomposer les mesures de 4 temps en 8 demi-temps, en d'autres termes, vous avez quatre pulsations noires, et vous devez les compter en croches.

Au lieu de dire 1, 2, 3, 4, cela donne : 1, et, 2, et, 3, et, 4, et.

Cela se complique encore quand on découvre que derrière le rythme très binaire de ce morceau, Lennon joue à l'harmonica en ternaire : au lieu de décomposer chaque demi-temps de manière égale (la moitié de 1 temps = 0.5 temps), on décompose chaque temps, ou chaque pulsation, ou chaque noire (c'est pareil), en deux parties inégales : une première de valeur 0.66, et une seconde de valeur 0.33. En bref, deux tiers et un tiers.

Et voilà, c'est le mal au crâne ! Regardez la vidéo suivante, et à défaut de tout comprendre de A à Z, vous "sentirez" sans doute très facilement la différence entre temps binaire et temps ternaire :

Vous avez maintenant la base rythmique sur laquelle il faudra ajouter divers effets. Le premier d'entre eux : les répétitions de notes, grâce à des articulations en "t" et "d" avec la langue.

t-5 t-5 t-5

t+5 t+5 t+5

t-4 t-2 t-2

t-2 d-2 t-2

Dans cette première variante, on joue trois fois fa (septième mineure), trois fois mi (sixième), une fois ré (quinte), deux fois sol (tonique), puis de nouveau trois fois sol rapidement en alternant "t" et "d".

Dans la seconde variante, c'est principalement un effet de saccade qui vient enrichir le phrasé, au niveau du +5, en roulant les "r" avec la langue, à l'espagnole.

-5 +5rrrr -4 -2 -2, -2 -2 -2

Après trois répétitions de ce phrasé, un quatrième vient conclure :

-2 +4 -3 -2, -2 -2, -2 -2 -2 -2, -2 +4 -3

Voici le tout résumé en vidéo :

Lors du pont ("Someone to love"), le phrasé devient beaucoup plus simple rythmiquement, mais plus technique : il vous faudra tenir de beaux bendings.

-3', -3' +3 -'2, -2, -2' +2 -1

Le voici en vidéo :

Et voilà, bon courage !

Version d'accompagnement pour Bruno Mars

C'est parti pour un des plus gros tubes de Bruno, version harmonica !

Prenez le temps de vous familiariser avec la tablature, jouez-la lentement, puis seulement après essayez avec la vidéo d'accompagnement, spécialement adaptée en Ab.

Partie A : 2 fois 

-4 -4, -4 -4, -4 -3 -4

-3 -4 -3 -4 +5, -3 -3

Partie B :

-3 -3 +4 -3 +4

+4 -3 +4 -3 +4 -3 -3

Partie C :

-3 +4 -3 +4

-3 -4 -2 -2 -3'' -3

Refrain :

-4 -4 +6 -6 -7

-4 +6 -6 -7 -6 +6 -6 +6

+5 +6 +6 -6 -7 -6

+7 -7 +6 -6 +6

Rhythm Slim, ou le pouvoir de la moustache

Salut ! La chaîne de Rhythm Slim, c'est de l'or entre les mains d'un petit jeunot. Cet harmoniciste féru des plus grands joueurs de blues m'a tapé dans l’œil et dans les oreilles, aussi ne pouvais-je faire autrement que de partager cette pépite avec vous !

Doté d'une magnifique moustache (j'aime), de tatouages black & white (j'adore !), mais surtout d'un sens musical génialissime, il a déjà publié de nombreuses vidéos dans lesquelles il décortique et enseigne des phrasés typiquement blues, puisés dans le répertoires des plus grands : Little Walter, Sonny Boy Williamson, Muddy Water... Ses analyses sont claires, assez techniques sur la partie théorique, du pur bonheur pour les amateurs de blues.

Attentions, oreilles délicates : pas d'ampli, pas d'améliorations audio, il se filme avec un appareil de faible qualité et le son n'a rien de professionnel. Exactement ce que j'aime, de l'harmonica sans chichis, pur et dur, du partage musical direct sans prétention. Aussi généreux que talentueux ! Impossible de résister à l'appel du blues avec ce petit gars, qui déborde de passion et de ferveur. Jugez plutôt cette vidéo où l'on découvre un phrasé savoureux emprunté au géant Muddy Waters :

Si vous avec le bonheur de comprendre l'anglais, vous apprécierez en bonus l'humour et la tchatche qui rendent ce tongue-blocker tout simplement attachant.

Bon visionnage, et bon harmo !

Le phrasé "best blues"

Appelons-le le "best blues", ça lui va si bien ! Voici un phrasé énormissime, repris maintes et maintes fois par les bluesmen du monde entier :

-2 +4 +3 –‘3 -2

Puisque -2 et +3 sont équivalents, on aurait pu aussi bien jouer -2 +4 -2 –‘3 -2, ou bien +3 +4 +3 –‘3 +3. Alors pourquoi faire autrement ?

D’abord pour raison stratégique : moins il y a d’alternance de soufflé-aspiré, moins on se fatigue. Et puis c’est plus simple techniquement.

Par ailleurs, jouer +3 au lieu de -2 réduit parfois aussi le déplacement et évite d’avoir à passer un « gap » entre deux notes (jouer +3 +4 est plus aisé que -2 +4).

Préférer -2 peut toutefois s’avérer nécessaire pour le style. Par exemple, ce phrasé peut s’embellir d’un joli glissando :

-2 -->+4 +3 –‘3 -2

Si l’on jouait +3 au début, ce glissando disparaîtrait purement et simplement.

Sans oublier le vibrato : impossible d’en obtenir un beau sur le +3. La raison en est simple, il n’y a pas de vrai bending possible sur le +3. Alors qu’on peut altérer le -2. Or, le vibrato est une sorte de micro-bending répété rapidement. Sur ce phrasé, on peut placer un vibrato sur le -2 final :

-2 -->+4 +3 –‘3 -2~

Un petit double-step sur le bending du -3 ajoutera un peu plus de feeling :

-2 -->+4 +3 –‘3[4] -2~

Et si l’on veut rendre ce phrasé encore plus expressif, passons-le en mode hard blues grâce au tongue-blocking !

-1234 +1(23)4 +(12)3 –(12)’3[4] –(1)2~

Dans la vidéo suivante, je joue le phrasé simple, puis avec glissando, puis avec vibrato, puis le double-step, et enfin en tongue-blocking.

Bon harmo !

Descente blues en 3 déclinaisons

Salut ! Voici une jolie descente blues, et c'est un phrasé qui a deux avantages. Sans altérations, d'abord, il est assimilable rapidement ; en second lieu, il sonne encore mieux avec des bendings, ainsi quand vous les connaîtrez, vous pourrez les inclure.

Débutant :

-7 -6 +6 -5 -4 +4 -3 -2 +2 -2

Niveau rythmique, on jouera cette descente idéalement en ternaire. Elle tient sur une mesure de 4 temps, chaque note ayant valeur d'une croche (en ternaire 1 noire = 3 croche) sauf la dernière : le -2 final compte pour une noire, et se prête justement très bien à un vibrato (puisque la noire vaut trois tiers-temps, on la démarrera sur le 1/3, et on amènera deux modulations de vibrato sur le 2/3 et le 3/3).

Avancé :

-7 -6 +6 -5 -4 +4 -'3 -2 -''2 -2

Voici le même phrasé mais avec les bendings. Il sont difficiles à inclure tant qu'on ne sais pas les déclencher vite et à la bonne hauteur, mais cela peut constituer un très bon entraînement d'essayer tout doucement.

Avancé-confirmé :

-6 -7, -8 -7 -6 +6 -5 -4 +4 -'3 -2 -''2 -2

Et voici la descente enrichie avec un autre phrasé emprunté à Sugar Blues.

Le tout en vidéo :

Pour finir, voici les transcriptions en degrés de ces phrasés. C'est très utile pour se familiariser avec la structure cachée derrière les tablatures.

3-2-1-7m-5-4-3-1-6-1

3-2-1-7m-5-4-3m-1-7m-1

2-3-5-3-2-1-7m-5-4-3m-1-7m-1

(Je vous fais grâce des chiffres romains car ce n'est vraiment pas agréable à la lecture)

Bon courage !

Shuffle blues pour débutant (tongue-blocking)

Bonjour ! Dans l'exercice qui suit, vous travaillez le tongue-blocking, cette technique géniale qui permet de tirer de votre harmonica une richesse harmonique décuplée. Si cela vous pose trop de difficultés, essayez un autre article. Je vous propose dans un premier temps d'examiner ces notes, tirées d'un cours avec un jeune élève très prometteur qui arrive à jouer des tongue-blocking les yeux fermés :

Tout d'abord, vous remarquez le schéma avec les points et les vecteurs. C'est quoi ce truc ? Il représente les mouvements que l'on effectue en jouant cet exercice. On commence par souffler (premier point) puis on aspire (second point, qui monte), puis on aspire toujours, mais en se déplaçant d'un trou vers la droite (troisième point vers la droite), etc. Une fois arrivé à la dernière étape, on reprend tout dans le sens inverse, raison pour laquelle les flèches vont dans les deux sens.

Maintenant qu'on voit à peu près le chemin, que joue-t-on précisément ? Utilisez les tablatures (marquées en vert) en-dessous. Comme d'habitude, les + signifient qu'on souffle, les - signifient que l'on aspire, et les parenthèses encadrent les notes qui sont jouées avant le tongue slap, c'est à dire avant que la langue ne viennent boucher ces trous. Attention, au-delà des deux premiers tongue-blocks, vous ne jouez plus des accords/notes, mais des accords/octaves. C'est plus difficile !

Les deux cercles bleus et les indications "3 fois" et "1 fois" vous serviront si vous souhaitez tout d'abord vous exercer en faisant tourner seulement les deux premiers tongue-blocks.

Dans la vidéo qui suit, je vous joue l'exercice à vitesse rapide. Puis lentement, en vous indiquant le schéma des vecteurs ; ensuite, je vous montre simplement le sens du souffle (soufflé ou aspiré). Tout à la fin, je vous fais tourner juste les deux premiers tongue-blocks, qui sont bien utiles si vous souhaitez vous entraîner.

Bon courage !

Zaz - Tous les cris les SOS - Balavoine(s)

Bonjour ! Comment ne pas craquer pour la reprise de Zaz de cette magnifique chanson de Daniel Balavoine, à l'occasion de la sortie de l'album de reprises "Balavoine(s)" ? On connaît déjà "Paris sera toujours Paris", qu'elle avait chanté il y a quelques mois, et le titre qui l'a rendue célèbre, "Je veux". Je ne suis pas spécialement un grand fan de cette chanteuse à la base, mais j'ai été tout de suite séduit.

Je vous propose les tablatures afin de jouer la mélodie. Si vous voulez accompagner la musique, vous devrez vous munir d'un harmonica en Bb, car c'est la tonalité de ce morceau. Néanmoins, vous pouvez tout-à-fait utiliser votre harmonica préféré pour jouer dans la tonalité que vous voulez (mais cela ne sera pas en accord avec celle du morceau). Si vous avez vraiment envie d'accompagner la musique, il vous faudra utiliser un logiciel de retraitement audio pour bidouiller avec les tonalités, mais le plus simple reste d'acquérir un nouvel harmonica en Bb !

Couplets :

+6(cinq fois) -5 +5 -4 +4
Comme un fou va jeter à la mer

+3 +4 -4 +5 -4 -4 +4 -4,
Des bouteilles vides et puis espère

+4 -4 +5 +5 +6 +6 -5,

Qu'on pourra lire à travers 

+6(cinq fois) -5 +5 -4 +4
S.O.S. écrit avec de l'air

+4 -4 +5 -4 -4 +4 -4,
Pour te dire que je me sens seul

+4 -4 +5 +5 +6 +6 -5,
Je dessine à l'encre vide

-6 -6 +6,
Un désert

+6 -6 +7,
Et je cours

+6 +6 +6 -7 +6 -5 +5,
Je me raccroche à la vie

+4 +6 +6 -5 +4 -4 +5,
Je me saoule avec le bruit

+5 -4, +6 -6 +7 +6 -6,
Des corps qui m'entourent

+6 +6 +6 -6 +6 -5 +5 +5,
Comme des lianes nouées de tresses

+4 +6 +6 -5 +4 -4 +5,
Sans comprendre la détresse

+5 -4 +4 -3 +3
Des mots que j'envoie


Refrain :

-6(sept fois)
Tous les cris les S.O.S.

-6 -6 -6 -7 -6
Partent dans les airs

-6 -7 -8 +7 +7 +5 -5
Dans l'eau laissent une trace

+7 -7 +7 -7 -6 +6 +5 -7 -6
Dont les écumes font la beauté 


Note : cette version est optimisée pour les débutants qui ne maîtrisent pas encore les altérations, aussi certaines notes ont été modifiées pour sonner juste mais sans correspondre exactement à la mélodie originale. Si vous souhaitez jouer cette chanson sans arrangement, il va falloir travailler vos bendings.


Bon courage !

Harmonica boogie : special bending

Salut ! Voici l'exercice du boogie que nous avons vu dans cet article : mais cette fois, il est spécialement enrichit pour tous ceux qui travaillent les altérations. Si vous êtes en passe de les réussir, ce morceau vous permettra de les mettre en pratique, de vous entraîner à enchaîner rapidement les bendings et de jouer en rythme.

Dans la vidéo suivante, je vous propose un thème principal, répété trois ou quatre fois. Puis, vous avez une petite improvisation, qui je l'espère vous donnera des idées pour inventer les vôtres !

L'harmonica utilisé est en tonalité Bb, néanmoins vous pouvez utiliser n'importe quel harmonica. Voici les tablatures du thème principal :

-123 -2 +2 -2, -''2 -1

-123 -2 +2 -2, -'3

-123 -2 +2 -2, -''2 -1

-'4 -4, -->-2 -2

Notes :
Le signe "-->" signifie "glissando" jusqu'au trou suivant.

Le phrasé -'4 -4 peut être alterné avec -'4 -4 -'4

Le phrasé -123 -2 +2 -2, -'3 peut être alterné avec -123 -2 +2 -'3

Bon courage !

Harmonica boogie : 2ème étape

Et voici la seconde étape de notre série de tutoriels pour appréhender le boogie à l'harmonica : l'ajout des mesures du IVème et du Vème degrés.

Quand vous jouez un boogie, il faut lui donner du mouvement, de la vie. Rien de tel pour cela que de basculer de la tonalité de base aux quarte / quinte relatives. Ici, sur un harmonica en G (sol) joué en seconde position, notre boogie a pour tonalité de base D (ré, qui est la dominante ou quinte de sol).

La quarte de D est G (ré, mi, fa#, sol), et la quinte en est A (ré, mi, fa#, sol, la).
Nous allons donc alterner trois tonalités :

D (tonique)
G (quarte)
A (quinte)

La forme classique du Boogie est la suivante :
- degré I sur 4 mesures
- degré IV sur 2 mesures
- degré I sur 2 mesures
- degré V sur 1 mesure
- degré IV sur 1 mesure
- et on termine sur le degré I sur 2 mesures

(Rappel : chaque mesure fait 4 pulsations)

Voici ce Boogie en 12 mesures dans la vidéo suivante :

Vous connaissez déjà le thème de ce boogie sur le degré I grâce à l'article précédent sur le Boogie ; sinon, reportez-vous y avant de poursuivre.

Le degré IV, en G, sera joué de la manière suivante :

* on sort du degré I avec la transition :
-2 +2 -1 +1
Notez que le +1 tombe sur le temps 1 de la mesure n°5. Ce +1 correspond à la note G, qui correspond bien au degré IV vers lequel on se dirige.

* Les deux mesures en IV :
-123 +1(12)4 +1(12)4, +123 -(12)3 -123 +(12)3
(répétez deux fois le tout)

Vous avez maintenant en main les 8 premières mesures de ce Boogie : le degré I que vous connaissez déjà se joue sur les 4 premières mesures, puis le degré IV sur les 2 mesures suivantes, et de nouveau le I sur les 2 mesures suivantes.

Bientôt les mesures 9 et 10, qui mobilisent les degrés V et IV. Bon courage !

Petite impro de la semaine

Salut ! Voici une petite improvisation, que je vous invite à analyser :

Celui ou celle qui saura me donner le nom des techniques utilisées, la tonalité de l'harmonica et en proposer la tablature (je sais, pas facile) gagne un workshop sur la customisation des Golden Melody !

Bon courage et bon harmo !

Edit : Bravo Manu !!! Je copie-colle ton envoi et bravo pour le boulot !!!

Harmonica Golden Melody en Ab, seconde position
Techniques de jeu :

-      lip pursing + tongue blocking

-      effets wahwah

-      growling

-      throat vibrato, tongue vibrato

-      glissando

-      trille mélodique

Tablatures premières mesures :

+1 -1 -''2 -2 -'3 +4 -'4 -4(5)~
-->-5 -4 -'4 +4 +3 -'3 -2 -''2 -1 -''2₩ -1+2-2~
-''2 -2 -'3 +4 -4 -(')4(5)>《》-'4(5)₩ +4
-'3 +4 +3 -'3 +4 +3 -'2 -2 -2
+3(45)6 +3(45)6 -2(34)5 -1(23)4 +1(23)4
+3 -'3(4)

₩ = wahwah répété

--> = glissando

~ = throat vibrato

《》= growling

Harmonica boogie : pour bien commencer

Salut ! Je vous propose un boogie facile à apprendre. Si le tongue-blockig est encore une technique que vous ne maîtrisez pas tout à fait, pas de souci : ce boogie est tout indiqué, car il peut peut se jouer en lip-pursing.

Munissez-vous de votre harmonica en A.

Voici la tablature :

-123 -123 +2 -2 -2 +2

Ce shéma est à répéter en rythme ternaire (chaque noire vaut trois croches). Dans la partition ci-dessous, les tiers-temps sont indiquées (1,2,3) pour décomposer chaque pulsation :

Dans l'idéal, jouez lentement pour commencer, en comptant dans votre tête ou avec vos doigts
1,2,3 / 1,2,3 / 1,2,3 / 1,2,3

Notez l'armure à 4 dièses, qui signifie que nous jouons en E (mi), qui est la quinte de A (la). Puisque nous sommes en seconde position sur un harmonica en A, la tonique est E.

Une fois que vous saurez le jouer parfaitement, il sera temps de l'essayer en tongue-blocking :

-123 -123 +12 -(1)2 -12 +(1)2

(les notes entre parenthèses sont jouées juste avant que la langue ne les bloque)

Dans la vidéo qui suit, je vous joue la version lip pursing, puis tongue-bocking, à vitesse normale tout d'abord, puis au ralentit, et enfin une petite improvisation par-dessus le tout.

Une fois à l'aise, ajoutez des articulations. Prononcez :

"Di Di Tou Touuuu, Dou Ti"

Et alterner une fois de temps en temps avec :

"Da Da Tou Tiiiiiii, Di Tou"

(juste en prenant la forme correspondante avec la bouche, que ce soit en aspirant ou en soufflant, mais sans utiliser vos cordes vocales)

Si le vibrato est une technique que vous pouvez mettre en pratique, faites-le sur le "Touuuu" et le "Tiiiiii". Le wahwah vient également apporter un enrichissement si vous le faites bien hermétique.

Bon courage, la suite bientôt !

Jean-Jacques Milteau

Salut ! C'est l'ancien harmoniciste de Johnny Halliday, à qui Greg Zlap a succédé, lui aussi harmoniciste démentiel. Milteau, c'est le pape du blues en France, il anime une chronique sur TSF Jazz qui s'intitule Bon Temps Rouler. Aujourd'hui, il fait toujours des concerts, des CD, collabore avec des bluesmen de tous les continents et participe à de nombreux projets pédagogiques, écoles de blues, etc.

Je vous propose d'écouter le blues lick de la vidéo suivante, qui permet de voir à quoi il ressemble, avec un minuscule aperçu de son jeu : plutôt axé lip-pursing, recherche de simplicité et de percutant plutôt qu'une avalanche de notes. Et qui permet aussi de découvrir aussi iMusicSchool :

Simple et efficace ! Sur un harmonica en G, jouez :

-1 -''2 -2 -'3 -2 -2 -2, -1 -''2 -2 -'3 <-4-3-2> -''2 -1 -''2 -1 -'3 -2

C'est une petite série basée sur la gamme blues, qui commence sur la dominante basse, et remonte à la fondamentale en passant par la septième mineure, puis mobilise la tierce mineure. Tout tourne autour de ces quatre notes. Le petit glissando rapide sur vos <-4-3-2> se fait d'un trait en enchaînant tout de suite sur le bending du 2 aspiré. Le vibrato sur la tonique a son importance, en prononçant le son "ou" si vous voulez coller à la version originale.

Je ne connais pas encore iMusicSchool, mais sachez que tous les cours en ligne ou en live, masterclass ou stages, avec lesquels collabore Milteau valent le détour. Il a formé et influencé des talents comme Rachelle Plas ou Mario Scillia et bien d'autres (c'est inquantifiable).

Petite réinterprétation perso sur un Hohner Special 20 en C avec un peu de tongue block pour meubler, en vidéo ci-dessous.

Bon courage, et bonne semaine !

Thème principal Juzzie Smith

Salut ! Vous connaissez Juzzie Smith ? Artiste multi-instrumentiste, jongleur, vagabond, il a le rythme dans la peau et a publié l'une des vidéos d'harmonica les plus vues au monde ! La voici :

Ce morceau comporte une impressionnante variété de techniques instrumentales et réunit tout ce qui plaît au public : amorce, vocalises, syncopes rythmiques, coups de théâtre, effets d'attente... Purement génial. Si vous voulez l'apprendre, je vous conseille de commencer par le thème principal. En voici la partition :

Il s'agit des deux premières mesures simplifiées, passées l'amorce et les vocalises. A savoir que le rythme est ternaire : pour une noire, comptez trois croches.

Voici la tablature :

2 -123 +123 -2 +2 -3 -''3 -2 +2 -1

Si vous possédez un harmonica assez grave, comme un G, cela conviendra très bien. Néanmoins Juzzie utilise une tonalité plus grave encore, probablement un F.

Pour passer à l'étape supérieure, réécoutez ce thème tel que le joue Juzzie, et vous constaterez que les deux accords de la première mesure sont coupés avec une articulation en "t". Entraînez-vous avec un tempo lent : réglez le métronome sur 80 et cela sera un très bon entraînement.

La suite se présente comme suit :

- Mesure 3 :

totalement identique à la mesure 1

- Mesure 4 :

Presque identique à la mesure 2 sauf qu’on élimine le -2 +2 du début pour le remplacer par -3 -‘’3 -2. On répète ce -3 -‘’3 -2 deux fois. Au total cette mesure 4 donne :

-3 -‘’3 -2 -3 -‘’3 -2 +2 -1

- Mesures 5 et 6 :

Répétition à l’identique des mesures 1 et 2

- Et enfin mesure 7 et 8 :

Léger glissando aspiré partant du -2 jusqu’au -5, puis trille* -4-5-4-5  répétée tout le long de la mesure 7, et sur la mesure 8 sur les temps 1 et 2. Arrivé au temps 3, on joue :

-‘4 -4, glissando aspiré jusqu’au -2, qui tombe sur le temps 4.

Voici une vidéo qui reprend tout ça, répété deux fois :

*Trille : Effet rythmique par excellence, le trille est un motif caractéristique très courant dans la pratique de l'harmonica blues. Il consiste en un jeu alterné très rapidement de deux notes adjacentes, sur un même souffle soit en secouant très rapidement la tête de gauche à droite, soit en faisant glisser l'harmonica de la même manière avec la main. Un autre technique consiste à produire les trilles avec la langue.

Le trille peut être doux et vibrer à la façon d'un trémolo sur un couple de notes tenues à volume moyen voire bas. Au contraire, il peut avoir une fonction de puissante ponctuation rythmique. (Wikipédia !)

Bon courage et bon week-end !

Le Whammer Jammer

Bonjour à tous ! En ce début de semaine on m'a demandé un tutoriel pour apprendre le morceau mythique "Whammer Jammer", joué par Magic Dick et le groupe J. Geils Band.

On constate que ce morceau très populaire suscite toujours autant d'intérêt, et vous le vérifierez sur Youtube : il y a des tonnes de vidéos pour apprendre ce morceau, et d'autres qui proposent leur version. C'est un bel exploit de savoir le jouer ! Tongue blocking, altérations multiples (double step), souffle rapide, rythme déstabilisant... Ce morceau mobilise de nombreuses techniques et demande du temps pour être apprivoisé. Alors commencez doucement !

Dans un premier temps, je vous conseille d'écouter la version originale, celle jouée par Magic Dick, et si vous en voulez une en harmonica solo, qui à mon sens la dépasse presque en qualité, écoutez Brandon Bayley : dans la vidéo ci-dessous, vous découvrez cet harmoniciste tongue-blocker, qui, non content de jouer magnifiquement bien, est super sympa. Positionnez la vidéo directement sur 6:11 pour écouter son interprétation géniale du Whammer Jammer, jouée avec ampli, qu'on entend en fond sonore tandis que Franki se ballade dans le quartier mythique de Beale Street, attraction majeure de Memphis aux USA, avec tous ses clubs de blues !

Comment aborder ce morceau ? Dans un premier temps, exercez-vous aux premiers phrasés. Mettons de côté l'introduction et ses notes suraiguës, pour commencer par le début du rythme.

Nous avons une petite descente en glissando du 5/4 vers le 1, tout en aspiré. Puis un tongue-blocking des 1,2,3 soufllés alternés avec le 3 soufflé, la langue venant bloquer les trous 1 et 2. Cette alternance est répétée deux fois, suivie d'un accord 1,2,3 soufflé, et un accord 1,2,3 aspiré, articulé par des "ka-ta-ka-ta-ka-ta" selon un rythme ternaire, et enfin le 1,2,3 soufflé deux fois. Voici le tout montré en vidéo :

J'ai ajouté le bending du 3 aspiré enrichit du 4, mais sautez cette étape si le bending reste une technique qui vous pose encore des difficultés. Par ailleurs, si vous souhaitez vous y mettre, sachez que peu importe si vous faites ce double step (double bending) en tongue blocking ou en pucker, les deux passent très bien, et de toute façon le reste du morceau se joue de préférence en tongue-blocking pour respecter son style "Chicago Blues".

Star Wars theme harmonica tuto

Chose promise, chose due ! Voici de quoi vous amuser et amuser vos amis : le glorieux thème de Star Wars ! Au fait, vous avez pensé quoi du dernier opus ? Moi j'aime bien.

Pour enrichir la mélodie, j'ai harmonisé avec des octaves, des tierces et des quintes, aussi vous devrez avoir quelques notions de tongue blocking pour vous y mettre, autrement vous trouverez la mélodie seule en faisant abstraction des ensemble de notes (par exemple en jouant +3 au lieu de +123, ou +4 au lieu de +14, c'est-à-dire en ne conservant que la note la plus haute à chaque fois).

Voici les tablatures, que je vous joue en vidéo ci-dessous, et commentées en détail ensuite :

+(12)3 +(12)3 +(12)3 

+1(23)4, +3(45)6,

-2(34)5 +2(34)5 -1(23)4

+4(56)7, +3(45)6,

-2(34)5 +2(34)5 -1(23)4

+4(56)7, +3(45)6,

-2(34)5 +2(34)5 -2(34)5 -1(23)4,

Rappel : notes entre parenthèses = bloquées par la langue, virgule = temps long

L'harmonica est en C et nous jouons en première position, donc la tonalité d'origine. L'amorce part sur le cinquième degré descendant, un sol, que je vous propose d'harmoniser en tongue blocking avec la tonique basse et la tierce basse. Cela nous donne :

La langue vient frapper les trous 1 et 2 en même temps, tandis que la bouche entoure 123 et souffle, ainsi nous alternons do, mi sol ensemble, puis sol. Cette figure est répétée minimum 3 fois avant le début de la mesure suivante. C'est une amorce avec dominante, c'est à dire le degré cinq, symbolisé "v".

Amorce :

+123 +3 +123 +3 +123 +3 +123 +3

Nous attaquons ensuite la tonique (degré I, indiqué "i" sur la partition), harmonisée avec la même tonique de l'octave basse, do et do, en utilisant la langue pour bloquer les trous 2 et 3 :

+14

C'est la quinte (ou dominante, v) au-dessus qui arrive ensuite, harmonisée à l'octave : sol et sol. Nous jouons les trous 3 et 6 en soufflant, et la langue vient bloquer les trous 4 et 5.

+36

Une descente par la quarte (iv), la tierce (iii) et la seconde (ii), également harmonisé par octave pour plus de facilité de jeu : fa, mi, ré. Puis l'on monte jusqu'à la seconde octave do,do.

-25, +25, -14 +47

Répétez ce phrasé à l'identique une deuxième fois depuis +36, puis une troisième fois sauf pour le -14 et +47 final que vous remplacez par une répétition du -25, suivie enfin par -14. Et voilà ! Rejouez l'ensemble depuis l'amorce autant que vous le souhaitez.

Si personne autour de vous ne reconnaît le thème de Star Wars, retournez vous entraîner encore un petit peu ! Et si vous en voulez encore, pourquoi ne pas écouter la formidable harmoniciste lyrique Christelle Berthon nous interpréter le thème "La Force" ?

Tongue blocking riff tuto

Salut ! Voici un petit riff utilisant toutes les techniques de base : accords, tongue blocking, bending en tong block, vamping, improvisation, etc !

J'essaye de vous indiquer par mouvements de main comment la langue interagit, dans quel sens le souffle joue sur les accords et les moments où viennent les altérations (bendings).

Il s'agit d'un riff somme toute assez basique qui repose sur la structure suivante :

-'34 -123 +(12)3 +12 -12 -12 +12 -12 +1(23)4 +12 -'34 ~2

On commence par un bending du trou 3 aspiré, d'un demi ton, que l'on enrichit avec un peu du 4. Ce bending est à réaliser en tongue-blocking :

-'34

On relâche la langue, qui bloquait 1 et 2, ce qui nous fait cesser du même coup l'altération, et on ressert un petit peu la bouche pour éviter de jouer aussi le 4 :

-123

La suite est simple, tongue blocking basique du 123 qui finit sur le 3 :

+(12)3

Puis un petit vamp tout bête avec +12 -12 -12 +12 -12

Une octave, avec effet tongue block soufflé : +1(23)4

On termine par un soufflé simple des deux premiers trous, +12, on répète le -'34 du début et on finit sur le -2 en vibrato : ~2

Ce n'est qu'une base qui doit vous permettre d'enrichir avec vos propre phrasés, vos impros et tout ce qui vous fait plaisir.

Bon courage !

Le Hoochie-Coochie ManCunian

Salut ! Une pépite s'est présentée à moi, je la partage avec vous : un superbe solo d'harmonica de la part d'un artiste hors du commun, répondant au nom de Hoochie-Coochie ManCunian. Ce monsieur joue de la guitare électrique blues dans la rue, chante, et accessoirement souffle comme un fou dans son harmonica, dont il joue très bien ! Le son de la vidéo est loin d'être parfait mais la qualité de jeu du musicien vaut le détour.

L'harmonica dont il joue est en ré, ou peut être juste un demi-ton en-dessous. Ce monsieur utilise la seconde position, la plus confortable pour le blues. Une figure mélodique revient constamment dans son jeu, dont voici la tablature :

-'4 -4 -'4 -3 -2 -2

De nombreuses variations viennent enrichir ce phrasé, qu'il alterne en répétant plusieurs fois le -'4 -4, ou en baissant d'un demi-ton le -3, ou encore en descendant vers le -''2. Mais vous remarquerez qu'au lieu de se limiter à la gamme blues classique, où la tierce est mineure, ce musicien "égaye" son jeu avec une tierce majeure à la place. Voici la transcription de la tablature en notes sur la portée avec indication des degrés :

La tierce, au lieu d'être mineure comme sur une gamme blues classique, est ici jouée majeure. Pourquoi le blues ne pourrait-il pas sonner gai lui aussi ? On note trois dièses à la clef, nous sommes en la majeur. Les deux croches en haut à gauche mises en équivalence d'une noire suivie d'une croche sont le symbole qui vous avertit que le rythme se joue ternaire.

Avez-vous été surpris, comme moi, par la descente aïgue qui surgit soudainement dans son jeu ? Il s'agit d'un -6 +6 -5 +5 -4 +4. Cette figure toute simple, mais jouée avec une telle rapidité et harmonisée par quelques notes périphériques, est aussi épatante qu'inattendue ! Dans la petite vidéo qui suit, je vous joue cette descente et le phrasé décrit plus haut, à vitesse réduite.

Bon courage, et bon week-end !

Tongue-blocking riffs

Salut ! Allez, un peu de tongue-bocking aujourd'hui :

Il s'agit de riffs très basiques, mais qui sonnent toujours bien. L'attaque du premier temps est jouée de plus en plus lentement afin de montrer qu'elle se décompose en trois étapes :

1- l'accord aspiré 1, 2, 3 (ici sur un harmo en A, ce qui nous donne un accord de mi majeur, en renversement 2)

2- l'accord soufflé 1, 2, 3 (accord parfait de la majeur)

3- la note mi jouée en tongue-blocking (la bouche souffle toujours 1, 2, 3 mais la langue est venue se plaquer contre 1 et 2).

La suite est entièrement jouée en tongue-blocking.

Bon courage !