Rappel : les trous entre parenthèses doivent êtres joués en tongue-slap, la langue vient les bloquer en frappant directement le sommier.
Difficulté : au nombre de deux !
La première étant d'enchaîner +1(23) +(1)2, avec la langue positionnée d'abord du côté droit de votre bouche, bouchant 2 et 3, puis elle change de côté pour boucher le 1 côté gauche.
Seconde difficulté, vous avez deux bendings très proches à réaliser tout en tongue-slaping : -(12)3'' -(12)3'.
Pour réussir, deux étapes : vous devez d'abord maîtriser le passage de -3' à -3'' en position tongue-block. Les bendings sont à réaliser en contrôlant avec un accordeur chromatique, et en gardant bien la langue collée au sommier (la langue bouche 1 et 2, l'air passe dans 3). Ensuite seulement, entraînez-vous à les enchaîner avec le mouvement de vas-et-viens de la langue.
Voici un petit tutoriel pour aborder cet énorme tube des Beatles !
La tablature est très simple :
-5 +5 -4 -2
Simple en apparence ! En réalité, tout réside dans le rythme. Si vous parvenez à jouer le phrasé bien en phase avec le rythme binaire (1, 2, 3, 4), avec les bonnes syncopes (ternaire), ça sonnera super bien. Petite partition :
La première note se joue sur le temps 1 ;
La seconde, sur le temps 3 ;
La troisième, sur le temps 1 de la mesure suivante ;
Jusque là, pas de souci. Mais voici la principale difficulté : la quatrième note se joue presque tout de suite après, sur le temps 1,9. C'est quoi ça, le temps 1,9 ???
Vous devez décomposer les mesures de 4 temps en 8 demi-temps, en d'autres termes, vous avez quatre pulsations noires, et vous devez les compter en croches.
Au lieu de dire 1, 2, 3, 4, cela donne : 1, et, 2, et, 3, et, 4, et.
Cela se complique encore quand on découvre que derrière le rythme très binaire de ce morceau, Lennon joue à l'harmonica en ternaire : au lieu de décomposer chaque demi-temps de manière égale (la moitié de 1 temps = 0.5 temps), on décompose chaque temps, ou chaque pulsation, ou chaque noire (c'est pareil), en deux parties inégales : une première de valeur 0.66, et une seconde de valeur 0.33. En bref, deux tiers et un tiers.
Et voilà, c'est le mal au crâne ! Regardez la vidéo suivante, et à défaut de tout comprendre de A à Z, vous "sentirez" sans doute très facilement la différence entre temps binaire et temps ternaire :
Vous avez maintenant la base rythmique sur laquelle il faudra ajouter divers effets. Le premier d'entre eux : les répétitions de notes, grâce à des articulations en "t" et "d" avec la langue.
t-5 t-5 t-5
t+5 t+5 t+5
t-4 t-2 t-2
t-2 d-2 t-2
Dans cette première variante, on joue trois fois fa (septième mineure), trois fois mi (sixième), une fois ré (quinte), deux fois sol (tonique), puis de nouveau trois fois sol rapidement en alternant "t" et "d".
Dans la seconde variante, c'est principalement un effet de saccade qui vient enrichir le phrasé, au niveau du +5, en roulant les "r" avec la langue, à l'espagnole.
-5 +5rrrr -4 -2 -2, -2 -2 -2
Après trois répétitions de ce phrasé, un quatrième vient conclure :
-2 +4 -3 -2, -2 -2, -2 -2 -2 -2, -2 +4 -3
Voici le tout résumé en vidéo :
Lors du pont ("Someone to love"), le phrasé devient beaucoup plus simple rythmiquement, mais plus technique : il vous faudra tenir de beaux bendings.
C'est parti pour un des plus gros tubes de Bruno, version harmonica !
Prenez le temps de vous familiariser avec la tablature, jouez-la lentement, puis seulement après essayez avec la vidéo d'accompagnement, spécialement adaptée en Ab.
Salut ! La chaîne de Rhythm Slim, c'est de l'or entre les mains d'un petit jeunot. Cet harmoniciste féru des plus grands joueurs de blues m'a tapé dans l’œil et dans les oreilles, aussi ne pouvais-je faire autrement que de partager cette pépite avec vous !
Doté d'une magnifique moustache (j'aime), de tatouages black & white (j'adore !), mais surtout d'un sens musical génialissime, il a déjà publié de nombreuses vidéos dans lesquelles il décortique et enseigne des phrasés typiquement blues, puisés dans le répertoires des plus grands : Little Walter, Sonny Boy Williamson, Muddy Water... Ses analyses sont claires, assez techniques sur la partie théorique, du pur bonheur pour les amateurs de blues.
Attentions, oreilles délicates : pas d'ampli, pas d'améliorations audio, il se filme avec un appareil de faible qualité et le son n'a rien de professionnel. Exactement ce que j'aime, de l'harmonica sans chichis, pur et dur, du partage musical direct sans prétention. Aussi généreux que talentueux ! Impossible de résister à l'appel du blues avec ce petit gars, qui déborde de passion et de ferveur. Jugez plutôt cette vidéo où l'on découvre un phrasé savoureux emprunté au géant Muddy Waters :
Si vous avec le bonheur de comprendre l'anglais, vous apprécierez en bonus l'humour et la tchatche qui rendent ce tongue-blocker tout simplement attachant.
Apprendre l'harmonica est une des sources de plaisir musical les plus magnifiques qui existent ! Petite démonstration :
Comment aborder l'apprentissage de l'harmonica ? Comme n'importe quel autre instrument : il pose les mêmes challenges aux débutants que le saxophone, la guitare ou le piano. Bien sûr, il offre d'énormes avantages : sa petite taille et son prix très modeste (comptez 30€ pour un instrument de bonne qualité). Il n'a cependant rien d'un jouet. Cet instrument donne juste l'illusion d'être très accessible et facile à apprendre, autant qu'il fascine par la palette de sons et d'émotions que l'on peut en tirer. Mélodies douces en variété/pop, sons pleins de force du blues et du rock, en passant par le jazz, la country, le folk... Tout dépend de votre approche ! Comparez avec le piano : vous réalisez sûrement le nombre d'années de travail nécessaires pour savoir bien en jouer. Et pourtant, qui n'a jamais vu des débutants s'asseoir devant le clavier et s'amuser comme des fous avec un petit boogie tout simple ? Qui n'a jamais entendu un néophyte "gratter trois accords" à la guitare, et générer tout de suite l'attention autour de lui ?
La question revient à vous demander comment aborder la pratique musicale d'un instrument, quel qu'il soit. Et là, vous avez peut être déjà entendu les conseils rudimentaires qui alertent les débutants sur la difficulté des premiers mois, la patience nécessaire, la répétition d'exercices laborieux, la complexité du solfège...
Tout cela est vrai, y compris pour l'harmonica. Mais il est également vrai qu'on peut commencer la musique et l'instrument par le côté amusant d'abord. Pas besoin de gravir la montagne par le sentier le plus escarpé, alors qu'on peut passer par des chemins enchanteurs. Sur ce point, la musique ressemble au langage : faut-il apprendre à un bébé à conjuguer, à accorder, avant même de savoir former une phrase ? Bien sûr que non, on lui fait plutôt découvrir ses premiers mots dans une optique de plaisir et d'échange. Et pour les cours de grammaire on verra plus tard ! Idem en musique, un bon prof cherchera à vous faire plaisir, à comprendre ce qui vous plaît, et si par bonheur la théorie vous intéresse aussi, pas de problème. C'est ainsi que je vois la tâche du formateur, qui fait en sorte de proposer un programme amusant et ludique aux débutants, et qui réserve la partie théorique pour le bon moment.
